MIX DE BELLEZA...

BELLO DESCANSO...

ME SUGIERE...

A TODO COLOR...

Y LLEGARÁ EL OTOÑO...

UN VIAJE EN TREN INOLVIDABLE...

KATE MOSS Y SU TALENTO CAMALEÓNICO...

DOROTHY PARKER(NUEVA JERSEY 1893-NUEVA YORK 1967)

Dorothy Parker fue una cuentista, dramaturga, crítica teatral, humorista, guionista y poeta estadounidense. Muy conocida por su cáustico ingenio, su sarcasmo y su afilada pluma a la hora de captar el lado oscuro de la vida urbana en Nueva York. También conocida como Dot o Dottie, su nombre real era Dorothy Rothschild. La casualidad quiso que naciera en un día en que la familia disfrutaba de sus vacaciones en Nueva Jersey, pero ella se consideraba neoyorquina de pura cepa. Creció en el Upper West Side, asistiendo al Blessed Sacrament Convent School, pese a que su padre era judío y su madrastra protestante. Su educación formal terminó cuando cumplió 13 años. En 1913 había perdido a toda su familia y a partir de entonces tuvo que ganarse la vida tocando el piano en una escuela de baile, entre otros trabajos. Logró vender un poema a la revista Vanity Fair en 1914. Un año más tarde fue contratada como asistente editorial por Vogue. Se casó con el corredor de Wall Street, Edwin Pond Parker II, pero se separaron al inicio de la Primera Guerra Mundial. Ella continuó trabajando para ambas revistas. Su carrera despegó definitivamente en 1919 haciendo crítica teatral para Vanity Fair. Fue despedida, sin embargo, en 1920, y empezó a trabajar como escritora independiente. Una vez separada de su marido, tuvo diversos romances con otros hombres. Al fundarse la revista New Yorker, en 1925, formó parte de la plantilla. En esa época escribía poesía humorística, aunque posteriormente desecharía esa faceta. Los siguientes 15 años fueron los más productivos. Publicó siete volúmenes de cuentos y poesía. La crítica afirmó que supusieron una biografía encapsulada. La parte más importante de la obra de Parker la constituyen sus cuentos. Aunque a menudo jocosos, eran sobrios y punzantes, y guardaban un fondo más agridulce que cómico. Su relato más conocido apareció en Bookman Magazine bajo el título Big Blonde y

fue galardonado con el prestigioso Premio O. Henry como el cuento más sobresaliente de 1929. Dorothy Parker intentó suicidarse al menos en dos ocasiones. Contrajo matrimonio con el actor Alan Campbell en 1934. El matrimonio se trasladó a Hollywood donde Parker escribió el guion de la película de William A. Wellman" A Star is Born"en 1937. Durante la década de 1930, la autora, de tendencia izquierdista, desarrolló una gran actividad política, ayudando a fundar la Anti-Nazi League en Hollywood. Fue investigada por el FBI como sospechosa de pertenecer al Partido Comunista, por lo que llegó a aparecer en la Lista Negra de Hollywood. De 1957 a 1962 escribió en la revista Esquire, aunque de manera un tanto errática, debido a sus problemas con el alcohol. Murió de un ataque cardíaco en 1967, a los 73 años, en Nueva York. Sus cenizas reposan en NAACP (Asociación Nacional para el Desarrollo de las Personas de Raza Negra), bajo el epitafio: "Excuse My Dust" (“Perdonen por el polvo”). Dorothy Parker había sido poco difundida en lengua castellana, hasta la publicación de su narrativa completa a cargo de la Editorial Lumen, de Barcelona.

ECLECTISMO-TODO ME GUSTA Y POR ESO ESTÁ...

CARTA DE DESPEDIDA DE JOAQUIN SABINA A CHAVELA VARGAS...

Andaba dibujando en un cuadernito, una costumbre que recién adquirí, cuando vi por la televisión, encendida sin sonido, la imagen de Chavela. Di voz al aparato. Se nos fue, escuché. Y me cogió un llanto irreparable. Lo que nunca me había sucedido. Siempre me culpé por no ser capaz de llorar con la muerte de mis padres, pero esta vez me venció el desconsuelo. Yo nunca me tomé copas con mis ídolos: Bob Dylan, Leonard Cohen o Brassens. Y sí, con Chavela, con la que he cantado, nos hemos abrazado y reído hasta hartarnos. Todas esas veces cuentan y contarán siempre entre las más grandes cosas que me han sucedido en la vida. Será difícil, por ejemplo, olvidar cómo la conocí. Fue una noche de hace unos veinte años, en Madrid, en la sala Morasol. Dijo: “Yo vivo en el bulevar de los sueños rotos”. Y yo tuve que escribirle una canción con esa frase. Ya se había recuperado de su alcoholismo. Calculaba que había bebido algo así como 1,8 millones de botellas de tequila y solía decirme cuando me veía beberlo a mí: “Joaquín, ese tequila tuyo es muy malo; el bueno de verdad ya nos lo bebimos José Alfredo Jiménez y yo”. Al conocer la triste noticia, que todos veníamos anticipando, he sentido la necesidad de bajar al bar a tomar uno a su salud, aunque el brebaje sin ella siempre será de los malos. Aquella primera vez, pedí a Pedro Almodóvar que nos presentara. Al acercarme, escuché cómo él le contaba quién era yo, pues Chavela no tenía la menor idea. “La admiro desde niño”, le dije. “Yo también le admiro mucho a usted”, contestó. Ante la mentira, exclamé. “Vete a la mierda”. Nos fundimos en un largo abrazo del que nunca nos libramos hasta ayer mismo, incluso aunque no pudiéramos vernos en su última visita a España, un viaje que quizá no debió hacer, pues no estaba en condiciones. Entonces, yo estaba de gira y a ella la ingresaron en un hospital. Con su desaparición, se pierde una manera de cantar llorando, un quejío inigualable, una expresividad fuera de lo común. Unos cojones y unos ovarios nunca vistos en la música popular desde la muerte del bandoneonista Ricardo Goyeneche. Ella no vendía una voz, vendía un estilo. Era una maestra en perder la primera al tiempo que ganaba lo segundo. Algo en lo que yo, sin duda, tengo mucho que aprender. En estos momentos de pérdida me digo: ¡Quién pudiera reír como llora Chavela! Y recuerdo algo estas palabras de Almodóvar: “Desde Jesucristo, nadie ha abierto los brazos como ella”. Joaquín Sabina.

ANNA PIAGGI (MILÁN 1931-2012)

Anna Piaggi fué una escritora de moda italiana e ícono de la moda. Trabajó como traductora para una editorial italiana,luego escribió para revistas de moda(vogue y vanguardia vanity).Era especialmente conocida por las dobles páginas en Vogue, donde daba un toque artístico con total libertad de expresión,incluidos los montajes de imágenes y textos. Piaggi tenía una gran colección de ropa, incluyendo 2.865 vestidos y 265 pares de zapatos.Se hizo una gran exposición en el año 2006, en el Victoria and Albert Museum de Londres. Se vestía de una manera exuberante, ecléctica y única, nunca aparecía con el mismo atuendo más de una vez en público. Tal era su conocimiento y su influencia en el mundo de la moda, que Manolo Blahnik la apodó "La gran autoridad". Sus socios en el mundo de la moda incluyen al diseñador de moda Karl lakergeld que esbozó a menudo para ella, y Manolo Blahnik,el diseñador de muchos de sus zapatos. Ella fue la musa de la modista británica, Stephen Jones. También fue admiradora de la diseñadora de ropa británica, Vivienne Westwood. Su maquillaje colorido oculto bajo un deslumbrante mechón de pelo azul, sus voluminosos y chispeantes abrigos, su peculiar sentido del color y las mezclas, anticiparon todo cuanto podemos entender hoy por innovador, rompedor o vanguardista Sus labios rojos en forma de corazón,las mil y una bufandas que anudaba a su cuello y un estilo excéntrico, que durante décadas, se hicieron imprescindibles en los "front rows" más exclusivos, eran las señas de identidad de Anna Piaggi.

AZZEDINE Y SU SENCILLEZ...

LO BELLO SIN RETOQUES ES POSIBLE...

LA BELLEZA EN MAYÚSCULAS...

GLAMOUR FRENTE AL MAR...

EN BOCA DE CHAVELA...

LA BELLEZA DE UNA CAPA "AÑOS 20"

ME ENCANTAN ESTAS IMÁGENES DECO...

LAS CHAMANAS NO MUEREN...

Pelo corto, pantalón negro y chaquetón negro abotonado hasta el cuello.También llevaba pistola, que lucía al cinto porque hacía bonito.Desaparecíó a finales de los 70 y en los 80 no se supo de ella. Su primer disco se grabó en 1961 pero en 1957 brillaba en el Champagne Room de La Perla, en Acapulco. El alcohol retiró a Chavela. El trago no acabó con ella pero le forjó la leyenda negra. En los 50 había prescindido del mariachi, quitando a las rancheras el aire festivo y mostrando al desnudo su profunda desolación. Chavela Vargas vivió hasta sus últimas consecuencias. Nadie controlaba a Chavela, su vida fue exactamente como ella quiso vivirla, incluso al final, cuando prohibió cualquier tipo de tratamiento que prolongara su vida. La Chamana quería una muerte natural. Estuvo acompañada por amores como Frida Kahlo y grandes amigos, como Pablo Picasso o Diego Rivera. Se rodeó siempre de quien quiso, nunca ocultó quien era sino que hizo gala de ello, cantando desafiante al mundo mientras vestía de hombre. No le importaron los insultos cuando conducía,cuando vestía con ropa de hombre y fumaba puros, retando a la sociedad mexicana de los cincuenta, con unas letras que nunca antes habían salido de boca de una mujer. En ellas cantaba su pasión y sus amores lésbicos. Hasta que pasó los cuarenta no empezó a pisar los escenarios,siempre ataviada con su jorongo y su collar, regalo del chamán que dicen, curó su ceguera infantil, pero eso no impidió que dejara un legado de más de ochenta trabajos publicados. En su último álbum, La Luna Grande, homenajeaba al gran Lorca poniendo música a sus sonetos. Fue este trabajo el que la llevó hasta Madrid desoyendo los consejos de los médicos. Cantarle a Lorca era más importante que su propia vida, y acabó hospitalizada por fatiga. Chavela sabía que el final se acercaba, incluso llegó a decirle a su biógrafa: "Yo sé que la señora Muerte está cerca". Dijo en una ocasión que habia muerto,y que vino a España a resucitar ,pues llevaba 13 años perdida en resacas y de pronto y sin embargo,todo el mundo quería verla. Recorrió España y los principales teatros .Aquella señora diminuta de voz desgarrada había adquirido la categoría de diosa con poncho y artista de culto. Aunque Chavela no ha revelado quién la quiso, siempre ha hablado de Frida Kalho

como su gran amor. Cuando empezó a cantar, alguien le dijo que tenía una voz terrible. Al fin y al cabo, tenía voz arrabalera y demonios de sobra, aunque domesticados. Para ella el misterio no era la muerte, el misterio era la vida. Un mundo raro. Frases de Chavela: -Si los diplomáticos cantaran, no habría guerras. -Para creer, hay que sentir la necesidad de creer. -Nadie se muere de amor, ni por falta ni por sobra. - Hay que cuidar al mundo, proteger el amor, la paz, la justicia. -La música no tiene fronteras, pero sí un final común: el amor y la rebeldía. -Hay que llenar el planeta de violines y guitarras en lugar de tanta metralla. -No soy política, ni militante de nada. El canto es mi instrumento y lo que quiero decir lo digo cantando. -Frida esparcía ternura como flores, sí, como flores. Una gran ternura, una ternura infinita.

NÁMASTE

Námaste es una expresión originaria del idioma hindi(India). Se utiliza en la cultura budista así como en numerosas culturas en Asia;para saludar, despedirse, pedir, dar gracias, mostrar respeto o veneración,rezar... Normalmente se acompaña por una inclinación ligera de la cabeza, hecha con las palmas abiertas y unidas entre sí, ante el pecho, en posición de oración. Proviene del sánscrito namas: reverencia, adoración, y te :tu,usted En el hinduismo, la palma derecha representa la planta de los pies de Dios y la palma izquierda representa la cabeza del devoto. En otros contextos religiosos, la persona que hace el gesto de unir las dos manos elimina sus diferencias con la persona a la que reverencia, y se conecta con ella. La mano derecha representa la naturaleza más alta, la espiritual, mientras que la izquierda representa el ego mundano. La inclinación de la cabeza es una indicación simbólica de respeto. Námaste ha generado varios significados ,cada vez más poéticos: -Lo mejor de mí te saluda. -Lo divino en mí saluda a lo divino en ti. -Veo el bien en ti, porque sé del bien en mí. -Yo saludo ese lugar donde tú y yo somos uno. -Yo honro al espíritu en ti que también está en mí. -Mi energía más alta saluda a tu energía más alta. -Te saludo con reverencia no a ti, sino a tu interior. -Mi ser interior bendice y saluda a tu ser interior. -Adoro a tu verdad interna. -El espíritu en mí se encuentra identificado con el espíritu presente en ti. -Mi saludo reconoce la igualdad de todos, y rinde honor a la santidad e interconexión entre todos, así como a la fuente de esa unión. -Yo reconozco que dentro de cada uno de nosotros hay un lugar donde mora la Divinidad, y cuando nosotros estamos en ese lugar, nosotros somos uno solo. -Yo honro ese lugar en ti en donde habita el universo entero, yo honro ese lugar en ti que es un lugar de amor, de verdad, de luz. Y sé que cuando tú estás en ese lugar dentro de ti, y yo estoy en ese lugar dentro de mí, tú y yo somos uno.

UN BELLO VESTIDO,UNA MUJER BELLA,UN RECUERDO EN EL 50 ANIVERSARIO DE SU MUERTE Y UN PRECIOSO RESTAURANTE EN BARCELONA...